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本我(id)包含要求得到眼前满足的一切本能的驱动力,就像一口沸腾着本能和欲望的大锅。它按照快乐原则行事,急切地寻找发泄口,一味追求满足。本我中的一切,永远都是无意识的。

自我(ego)处于本我和超我之间,代表理性和机智,具有防卫和中介职能,它按照现实原则来行事,充当仲裁者,监督本我的动静,给予适当满足。自我的心理能量大部分消耗在对本我的控制和压制上。任何能成为意识的东西都在自我之中,但在自我中也许还有仍处于无意识状态的东西。

对于本我和自我的关系,弗洛伊德有这样一个比喻:本我是马,自我是马车夫。马是驱动力,马车夫给马指方向。自我要驾御本我,但马可能不听话,二者就会僵持不下,直到一方屈服。对此弗洛伊德有一句名言:“本我过去在哪里,自我即应在哪里。”自我又像一个受气包,处在“三个暴君”的夹缝里:外部世界、超我和本我,努力调节三者之间相互冲突的要求。

iphone4S发布以后的幽默言论有哪些?


  
  1.苹果的失误在于没有正确分析市场份额和潜力最大的中国市场,中国消费者并不需要长得跟iPhone4一样哪怕功能强大到可以去火星的4S,他们要的是哪怕功能像板砖但是外观可以500米外就能辨认出的iPhone5。
  
  2.其实那么多人不承认iPhone4S,就是因为在他们心目中,5应当有着颠覆的外型,拿着挤公交的时候可以一举秒杀那些拿4代的人——轻轻的拿出牛逼哄哄的5,轻伸玉指,滑动解锁,在吸引掉全车人眼球之后,再锁屏,缓缓塞入口袋,深藏功与名。
  
  3.据说最新大片《iphone4s:削肾客的救赎》昨晚首映了,没来得及看,但是看影评那是各种欢乐啊!

  4.“你听我解释.....”Phone5无奈的说。4s一把甩开他的手“因为你!就是因为你!所有人都不承认我!你去啊!全球的人都在等你呢!你滚!”Phone5无奈的撩起额前的碎发,邪魅一笑,快速搂住4s的腰,深吻,手探向了少年细腻的肌肤“宝贝,今天不承认你的那些人,我会让他们以失去一个肾作为代价。”
  
  5.鉴于iphone4s外观与iphone4无任何区别,装逼党们非常担心:即使买了iphone4s,别人也看不出来。情急下,他们纷纷电邮病中的乔布斯,问询如何让别人知道我买的是iphone4s?病中的乔布斯回电:购买iphone4s的客户,我们即将开发新浪微博客户端:iphone4s客户端。您的微博会显示:来自iphone4s客户端。
  
  6.自打有了iphone4s的siri功能,地铁上将会出现有人对着自己的手机喊英语的情况了。。。

  7.教你用iPhone4S怎样在iPhone4面前装逼...... 在人流密集的大街 公交车 地铁上 轻轻划开你的iphone4s 对着它说一句: Who are you? 手机电子合成纯正伦敦腔会告诉你: I'm iPhone4S .

  8.iPhone4s 用户正为不知道如何避免别人把他们当成iPhone4用户区而黯然神伤。这时大众辉腾用户走过来搂住他们的肩膀。

  9.苹果发布会之后,谷歌举起酒杯,把哭成泪人儿三星、Moto、HTC拥入怀中:看吧亲们,早告诉过你们不用担心的。诺基亚依旧独自买醉,幽怨、彷徨。雷军长舒一口气,至少语音更新不支持中文。山寨厂商抱头痛哭,尼玛我都做出了iphone5,坑爹啊。
  
  10.请大家准备好一支黑色记号笔,让你的iPhone4一秒钟变iPhone4s。

素描和色彩最基本要掌握的知识有哪些?

介绍一种素描写生的特殊练习



素描的特殊练习是指在正常、正规的练习基础上穿插一系列的辅助性、特殊性的练习。特殊练习的介入,可以使初学者更快地、轻而易举地掌握写生基础。素描的特殊练习包括:提白法、单色水粉(或油画)训练法、陌生角度写生、负空间写生、仿雕塑写生等。这里介绍的切面练习是属于仿雕塑练习里的一个内容,是一种主要的、也是最有趣的特殊练习。切面练习主要针对初学者在画素描时,缺乏整体的观察,照搬调子,平面塑造这些致命的缺陷而设置
的。他们在画素描写生时,往往注意表面的黑白,而忽视内在的结构,同时也不会进行色调概括。通过切面练习,能立竿见影地解决这些难题。现在把这一方法介绍给初学者。
在练习之前,首先准备某个石膏像并与其相对应的切面石膏像对照(比如:亚历山大半面像、贝多芬半面像都有其相应的切面像)。让学生分析这类石膏像的一些细小的局部体积的转折是如何概括为简单的直线切面的。当然最好还是让学生进行一下某一组对照石膏的写生。这样,当学生明白任何特点的面的转折都可以用直线切面去概括并初步掌握了切面的技巧以后,就可以对照人物模特或其他普通石膏像进行切面练习了。这种练习分两步进行。第一步,在正式切面写生练习之前,应尝试一下“基调分割”的临制练习。这是一种很有意思的练习。“基调分割”临制,是对照一幅已完成的、按常规画法画的头像或石膏像进行基调的综合、分割的临制。这种练习有些像工艺美术中的色彩分割练习,还类似于黑白印刷的网目效果。这种练习是根据俄国伟大的画家列宾关于人物头部网格状结构特点而设置的。列宾指出:“人物头部的形体结构就是它的各个面的透视。也就是这些面的边界,在头颅上相结,从而组成整个头上的网。这就是形,头像素描的基础。”
我们知道,人的头部基本上倾向于一个立面体或球体,因而它的外表各个面基本上都可以概括成为方形的。这就是人头部的方形面结构特点。通过这种练习,可以达到两个目的:1.让学生深入了解头部外表各种面的边界,而这些边界往往是视觉看不见的。这些边界是头部结构的内在的框架。而头部一切的表面的形(头发和五官)都是服从这些框架的。2.让学生懂得“基调”的含义和学会使用“基调”去塑造形体的整体表现方法。“基调”是物体表面某一部分所呈现的调子倾向。在学习造型艺术过程中,必须学会观察出和表现出

“基调”的能力。“基调分割”临制的方法如下:工具:素描头像范围(可以用学生本人的,画的比较准确的素描头像来代用)、直尺、素描纸、铅笔、橡
皮。
1.制格:在范画上用宜尺划上正方形网格,分别在水平线和垂线上注明坐标(图1)。


2.临制轮廓:在素描纸上按选好的构图范围用直尺划出与范画上相等数量的方格。分别在水平线和垂线上注明坐标。然后根据范画的形象轮廓线在方格里
的座标走向,临制到素描纸上相应方格内。最后进行整体轮廓线的调整,尽量做到基本形的准确(图2)。

3.填调子:把范画上每一个方格内的调子概括成一个基调,把这个基调平涂在素描纸相应的方格内。在填调子制作过程中,应注意以下几个问题:素描
纸上凡是所涉及到调子的方格,原则上都要平涂满色调。如果头像的外轮廓线占不满某一个方格。则根据所占方格内的比例,用横或竖的直线去分割,尽量不用斜线去分割。头部中比较小的细节(五官)所占的方格可以切割成两个调子(当然,能用一个调子填满一个方格更好)。
每一个方格内的“基调”注意相互比较,定出最暗的调子在哪个(或几个)方格内;最亮的调子在哪个方格内。在此基础上,严格把握整体调子的关系。最后,把制作完的“基调分割”作品放到远处与范画进行比较,做最后的调整。这样,一幅黑白调子切割的素描就完成了(图3)。当学生学会了用“基调”去概括丰富的层次的时候,就可以着手进行切面写生练习了。切面写生练习的方法步骤如下:切面写生练习的整个过程前半部分的方法与常规素描写生基本相同。只是在练习的后半期才在画面的形体色调基础上切割出各种方的面来。

1.用大的直线起稿:画出头部各部分的比例、结构转折关系。

2.塑造大的体积:画大的明暗色调。使形体比较完整(图4)。以上两步与常规画虽然大不相同,但要求更方、更硬一些。为下步切面分割打下基础。



3.切面:这一步与分割临制素描方法略同,只不过是现在所切的面不一定都是正方形的。在第2步的大的明暗关系基础上,根据每一个面的大体范围用较硬的铅笔用力画出面与面的直线分割边界,然后在每个已图画的界限范围内用这个面的基调平涂。


3.切更小的面:在大的切面范围内根据形体特点用直线分割更小的面的界线,再用调子加以区别。最后把画面放到远处观察,进行调整。从而达到更加完整效果。(图5)。

这种练习,要求学生在进行面与面的分割时一定全部采用直线形的棱。每一个切面内不允许存在两个调子,也不可有调子的渐变。为了表现出某个面向另一个面的过度,不能抹掉这些面的棱角,而是找出一些更小的带棱角面的划分。在整个作画过程中应不断的把作业放到远处与模特儿对照检查一下整体的形体效果。因为切面素描有在较远距离情况下才能使人感到比较真实的写实效果。
最后,经过适当的修改使画面中的形象最终达到与模特儿在基本形体和人物形象特征上保持一致。切面素描头像练习如果用单色水粉(或油画)颜料,可以起到事半功倍的效果。因为水粉(或油画)的笔触能模仿雕塑刀的效果。再加上大号的画笔使色调一次性定位。这与雕塑的一刀下去立见形体是一致的。这更有助于使学生完善他们的整体的作画步骤。

素描的基本知识和学习方法

按照现实主义的素描教学大纲的要求,素描课程的进度设置为:几何石膏与静物单元;头部骨胳肌肉解剖与石膏头像、人头像单元;半身骨胳肌肉与半身石膏像、人体半身课单元;全身骨胳肌肉与全身石膏和全裸人体单元。

在素描作业的时间安排方面,对初学者而言要“宁慢勿快”,因为在这个阶段需要分析与理解与表现及消化吸收的过程,所以每张作业的时间可以长一些,以便于充分地去研究和实践。随着理解与表现力的提高时间可逐渐缩短。

解决素描习作中出现的问题要有重点,例如对形的把握能差,可多这方面下些功夫,对体积的塑造弱就应在此加强自我意识。要想在每张 业中把任何问题都解决的很好是不可能的。

素描习作要注意长短结合,不要一味地注重长期作业而忽略短期素描作业。否则会会使人的艺术感受与表现能力变得迟钝起来。

学习素描要注意的问题

素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。
为了考生能对我们学校的要求有所了解,在素描考试中取得好成绩,我们对历次考试中,考生暴露的问题加以归纳总结,分列如下:

缺乏整体观念
这是不少初学者和考生共同的毛病,由于他们缺乏长期性作业的训练,在考试中不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。
一个整体是由若干个局部组成的,没有局部的整体,是空洞的不真实的;然而,没有整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的,不光是练就一手“好活”,而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点,素描练习也就失去了它的意义。有人说:“素描就是比较,比较,再比较。”这话虽然有点片面,但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系,就是靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。

缺乏理解对象
物体的起伏凹凸,明暗虚实关系,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象,必须要做到“知其所以然”,要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿,不是积极主动地由表及里地分析研究对象,不去研究外部表象的内在成因,而是机械被动地抄袭对象,哪些地方深点,哪些地方浅点,他就把这种深浅变化照抄下来,至于这深和浅意味着什么,却知之甚少,或一无所知,因此,很难深刻地、真实地表现对象。

缺乏敏锐感受
有人说世上所有的人,没有绝对相同的面孔,每一个人都有区别于他人的相貌特征,即使是双胞胎也不例外,他(她)们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异,是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误,还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为:模特儿像不像没有关系,只要画面效果好就行,反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面,概念化,脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑,这样的试卷是无法得到高分的。

缺乏画面把握
在最后画面调整时,最容易出现画面灰,效果不强烈,和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢?这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调:黑(最深的色调)、白(最亮的)、灰(色调丰富的中间色)。有了三种不同的色调,画面的层次就清晰,画面的效果就响亮,至于哪一种成分多点,哪一种成分少点,都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个。
造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里,于是,画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当,很容易画灰。这时,应强调深灰的作用,尽量拉开深灰和浅灰的距离,使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深,黑和深灰色调占其面部的大部分面积,而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷,影响作业成绩。对此,考生应主动减少中间色调的深度,提高画面(脸部)的亮度,保持画面的层次感。写生的过程当中,在整体尊重客观对象的前提下,允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。
素描写生的对象,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序,就会出现零乱琐碎,因而影响画面的整体感。比如,暗部里的反光,画得太亮超出了它所在的范围,就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的,如果每个局部都出现类似的情况,那么这个画面就会支离破碎。
还有一种情况,每个局部都画得很好很完整,但局部和局部之间没有联系,互不统属,互不相让,像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下,必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。这个秩序是客观存在的,不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序,那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要,都要强调和突出,那么秩序就被打乱,画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描,是不能算作成功的作品的。

色彩基本知识

一、色彩的形成

1.认识色彩
  色彩作为视觉信息,无时无刻不在影响着人类的正常生活。美妙的自然色彩,刺激和感染着人的视觉和心理情感,提供给人们丰富的视觉空间。

  我们认识色彩基本上有以下途径:
  (1)日常生活中的接触(自然景色、环境设置、物品等)
  (2)对色彩的科学研究,色彩资料的收集、研制和创新。
  (3)艺术类对色彩的艺术表现,如影视戏剧艺术、造型艺术、艺术家造诣的个性化表现。
  对色彩的良好感觉,首先的前提条件是人健全的眼睛,因为认知色彩的唯一方式就是视觉,加上日积月累的生活经验、直觉,给认识色彩提供了生活物质的基本条件。

2.色与光
  没有光,惟一的感觉就是黑,我们什么也看不见。那么,色与光是什么样的关系呢?
  从远古到17世纪以前,人类对色彩的认识只停留在感性认识上,仅仅通过视觉的观察与推测、判断。真正对色彩的科学分析,是1666年,牛顿通过三梭镜分解出来的可见光谱开如的。自然光投在垂直的白色立面上,出现一种连续的色带,相互渐次变化,呈现出红(Red)、橙(Orange)、黄 (Yellow)、绿(Green)、青(ble-green)、蓝(blue)、紫(purple)七种色彩,我们通常称之为虹。
  光是属于一定波长范围内的电磁辅身射,我们肉眼可以看到的仅仅是从400nm-700nm这一极小的范围。人们对这一范围内的电磁辅射最敏感,被称之为现光谱。
  可见光谱的电磁辅射是以波浪的形式存在的,由波峰和波谷的重延续构成的。
  波峰与波谷间的垂直距离为振幅,振幅的大小影响着光的强弱。振幅越大,光量越强,反之变反之。
  水平的直线为波长,它的长短会产生色相的变化。波长最长的色,波长最短的是紫色。

波长和色相的关系如下:
红色---780-610nm 橙色---610-590nm 黄色---590-570nm
绿色---570-500nm 蓝色---500-450nm 紫色---450-380nm
物体反射所有波长时呈现白色,物质吸收全部色光时则呈黑色。苹果看起来是红色的,香蕉看起来是黄色的,是因为特体表面吸收了一部分色光,反射了另一部分色光。

二、色彩的分类---无彩色和有彩色
  色彩分为两大类,即我们常说的有彩色,黑白灰及有彩色。
  1、无彩色
    白、灰、黑乃不含颜色,只含有明度元素。
    白色明度最高,黑色明度最低。
  2、有彩色
    含颜色的所有色彩,并具有色相、明度、纯度三个属性。有彩色与无彩色不同比例的混合,可调配出来的色彩也属有彩色。

三、色彩的三属性

1、色彩的三属性是指:色相、明度、纯度

(1)色相
  色相是指红、橙、黄、绿、蓝、紫等颜色,这类颜色的名称通常称为色相。
  任何人一眼就能看出红、橙、黄等颜色,这类颜色的名称通常称为色相。

(2)明度
  明充是指色彩的明亮程度。
  *明度越高,色彩越浓,越亮。
  *明度越低,色彩越深,越暗。
  *明度最高的色彩是白色,明度最低的色彩是黑色,均为无彩色。
  *有彩色的明度,越接近白色者越高,越接近黑色者越低。
  *依明度高低顺序排列各色相,则为黄、橙、绿、红、蓝、紫。

(3)纯度
  纯度也称彩度,是指色彩的强弱、鲜浊、饱和程度。
  混入无彩色,纯度就会降低,其中:混入白色,明度越高,彩度越低;混入黑色,明度,彩度均降低。

2、色调
  色调是指明度+彩度的交叉点。

  (1)色调中,明度分成18个明度阶,从最暗的黑色1.0到最亮的白色9.5,每0.5个明度度阶。其中:
  1---3.5为低明度
  4---6.5为中明度
  7---9.5为高明度

(2)纯度分成9个色阶,从纯度最高的9s到纯度最低的1s,每1个色阶为一个纯度阶。其中:
  1s---3s为低纯度
  4s---6s为中纯度
  7s---9s为高纯度
  S是英文saturation(饱和度)的第一个字母,放在数字的右边,以便区别明度。
(3)依据色相的明度、纯度,色调分为12组,并分为4部分,较易理解。

  色调名称及色调特征
  色调名(英文) 色调名(中文) 色调特点
  P 粉(淡)色调 高明度,低纯度
  It 浅色调 高明度,中纯度
  b 明亮色调 高明度,高纯度
  Itg 浅灰色调 中高明度,低纯度
  sf 柔和色调 中低明度,中纯度
  g 灰色调 中低明度,低纯度
  d 浊色调 中低明度,中纯度
  s 强色调 中明度,高纯度
  dkg 暗灰色调 低明度,低纯度
  dk 暗色调 低明度,中纯度
  dp 深色调 低明度,高纯度
  v 纯色调 具有色彩本身的明度,纯度

形体结构

素描和色彩最基本要掌握的知识有哪些?

素描:素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。
世界万物的形体变化,实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础,比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。
素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构,一线为主,准确的表现出物体的内部结构和透视变化,这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化,以块面为主,注重表现形体的立体感、空间感和质感,这种方法叫做明暗素描。
“排线”是在钱币素描练习中,处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。
素描步骤:一、定位置、量比例、画出辅助线
【注】●量姿要正确,测量要准确
二、概括画出所画对象的体面关系
【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法
●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系
●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直(水平)测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法
三、涂大面,区分明暗两大部分
【注】●用概括的方法去涂大面
四、加强明暗交界线
【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来
●画出与结构关系密切的灰面
五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画
【注】●深入刻画的一般顺序:1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景
●从整体出发进行调整统一
素描练习中的几个要点:1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧

色彩:这里以水粉为例,水粉画既是一种独立的绘画形式,也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法,又可以结合油画技法来作画:湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重,点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。

色彩的分类
原色称为第一次色,即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的,也不能再分解为其它颜色的基本色,因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。

间色称为第二次颜色,即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成,他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。

复色称为第三色,是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰,色彩不鲜明,但具有和谐、优雅之美感。事实上,在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。

色彩三要素:
色相 色相是指色彩的相貌特征
明度 明度是指色彩的明暗程度
纯度 纯度是指色彩捍联的饱和程度

色彩的冷暖称为色性,即色彩的感觉属性

影响色彩关系的三因素:固有色、光源色、环境色

色彩关系的四个对比:明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比

2.色与光
  没有光,惟一的感觉就是黑,我们什么也看不见。那么,色与光是什么样的关系呢?
  从远古到17世纪以前,人类对色彩的认识只停留在感性认识上,仅仅通过视觉的观察与推测、判断。真正对色彩的科学分析,是1666年,牛顿通过三梭镜分解出来的可见光谱开如的。自然光投在垂直的白色立面上,出现一种连续的色带,相互渐次变化,呈现出红(Red)、橙(Orange)、黄 (Yellow)、绿(Green)、青(ble-green)、蓝(blue)、紫(purple)七种色彩,我们通常称之为虹。
  光是属于一定波长范围内的电磁辅身射,我们肉眼可以看到的仅仅是从400nm-700nm这一极小的范围。人们对这一范围内的电磁辅射最敏感,被称之为现光谱。
  可见光谱的电磁辅射是以波浪的形式存在的,由波峰和波谷的重延续构成的。
  波峰与波谷间的垂直距离为振幅,振幅的大小影响着光的强弱。振幅越大,光量越强,反之变反之。
  水平的直线为波长,它的长短会产生色相的变化。波长最长的色,波长最短的是紫色。

波长和色相的关系如下:
红色---780-610nm 橙色---610-590nm 黄色---590-570nm
绿色---570-500nm 蓝色---500-450nm 紫色---450-380nm
物体反射所有波长时呈现白色,物质吸收全部色光时则呈黑色。苹果看起来是红色的,香蕉看起来是黄色的,是因为特体表面吸收了一部分色光,反射了另一部分色光。

二、色彩的分类---无彩色和有彩色
  色彩分为两大类,即我们常说的有彩色,黑白灰及有彩色。
  1、无彩色
    白、灰、黑乃不含颜色,只含有明度元素。
    白色明度最高,黑色明度最低。
  2、有彩色
    含颜色的所有色彩,并具有色相、明度、纯度三个属性。有彩色与无彩色不同比例的混合,可调配出来的色彩也属有彩色。

三、色彩的三属性

1、色彩的三属性是指:色相、明度、纯度

(1)色相
  色相是指红、橙、黄、绿、蓝、紫等颜色,这类颜色的名称通常称为色相。
  任何人一眼就能看出红、橙、黄等颜色,这类颜色的名称通常称为色相。

(2)明度
  明充是指色彩的明亮程度。
  *明度越高,色彩越浓,越亮。
  *明度越低,色彩越深,越暗。
  *明度最高的色彩是白色,明度最低的色彩是黑色,均为无彩色。
  *有彩色的明度,越接近白色者越高,越接近黑色者越低。
  *依明度高低顺序排列各色相,则为黄、橙、绿、红、蓝、紫。

(3)纯度
  纯度也称彩度,是指色彩的强弱、鲜浊、饱和程度。
  混入无彩色,纯度就会降低,其中:混入白色,明度越高,彩度越低;混入黑色,明度,彩度均降低。

2、色调
  色调是指明度+彩度的交叉点。

  (1)色调中,明度分成18个明度阶,从最暗的黑色1.0到最亮的白色9.5,每0.5个明度度阶。其中:
  1---3.5为低明度
  4---6.5为中明度
  7---9.5为高明度

(2)纯度分成9个色阶,从纯度最高的9s到纯度最低的1s,每1个色阶为一个纯度阶。其中:
  1s---3s为低纯度
  4s---6s为中纯度
  7s---9s为高纯度
  S是英文saturation(饱和度)的第一个字母,放在数字的右边,以便区别明度。
(3)依据色相的明度、纯度,色调分为12组,并分为4部分,较易理解。

  色调名称及色调特征
  色调名(英文) 色调名(中文) 色调特点
  P 粉(淡)色调 高明度,低纯度
  It 浅色调 高明度,中纯度
  b 明亮色调 高明度,高纯度
  Itg 浅灰色调 中高明度,低纯度
  sf 柔和色调 中低明度,中纯度
  g 灰色调 中低明度,低纯度
  d 浊色调 中低明度,中纯度
  s 强色调 中明度,高纯度
  dkg 暗灰色调 低明度,低纯度
  dk 暗色调 低明度,中纯度
  dp 深色调 低明度,高纯度
  v 纯色调 具有色彩本身的明度,纯度

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